europæiske fremskridt glasproducerende var kommet en lang vej fra den tid Bohemian barok glaskunst blev de vrede i hele Europa i det tidlige 17. århundrede . Omstændigt indridset glas kopper indgraveret kejser Rudolph II kan have indledt den tendens, men det tog ikke lang tid for hver monark på kontinentet til at lede deres landets mest prestigefyldte glaspustere at producere unikke og overdådigt indgraveret stilk og fod i barok mode . Nogle områder af Europa udarbejdet finere stilk og fod end andre. Håndværkere i Sydlige Bøhmen og Venedig var bredt anerkendt som de mest kreative barokke stilk og fod stylister .
Forskud
Glaspustere , fodres op med at se deres hårde arbejde revet ned på grund af høje skrøbelige stængler, begyndte at fokusere på design af kopper at tilskynde de rige til at stoppe krævende sådan tall stemware . Deres job blev gjort lettere som nye udviklinger i diamant - gravering teknikker debuterede , som gav glas beslutningstagere mulighed for at udforske en bredere vifte af afskårne mønstre . De mest søgte barokke stilk og fod stykker featured så mange indridsede nedskæringer , antallet af lys refraktioner et glas afgav blev den nye standard for kvalitet og skønhed. I en kort periode , sydvestlige Bohemian glaspustere skabt matchende låg til at passe på toppen stemware , men modefænomen ikke vare meget længe.
Temaer
Med fremkomsten af diamant - gravering værktøj, glas - making teknikker og innovationer vendte nogle af de dygtigste glasdesignere til stjerner . En endeløs række af komplekse snit barokke mønstre og temaer optrådt på stilk og fod , og indflydelsen fra renæssancens kunst blev meget populær i det 17. århundrede kom til en ende . Barok stemware featuring fugle, dyr og hele landskaber, viklet rundt om skåle blev mere og mere populær , nogle byder komplekse pastorale og jagtscener helt ned til de små snit figurer af mænd på hesteryg og kvinder afslappende midt i smukke landskaber
.
Gold Standard
europæiske glas beslutningstagere fortsat fokus på diamant -cut stilk og fod designs som det 18. århundrede nærmede sig, en anden skole af barok stilk og fod kunst opstod i Rusland, som nedtonet glas skære og erstattet det med malede trim --- men ikke bare en malet trim. Forgyldte efterbehandling blev moderne i Rusland, hvor guldet var rigeligt. Guld blev anvendt til at anvende smukke barok kunst og mønstre til at stemware skåle af specialiserede designere arbejder udelukkende til Ruslands kejserlige Glasværk studios. Meget af denne arv er , takket være Ruslands State Hermitage Museum samling af barok stilk og fod . Af særlig note er biblioteket af barok kineserier ( kinesisk -inspirerede glas mønstre ), der produceres af russiske glaspustere , der fortsat er en del af museets permanente samling i dag .
Hoteltilbud
